CHAPTER 55
Of the Monstrous Pictures of Whales.제55장
고래의 괴상한 그림들에 관하여

I shall ere long paint to you as well as one can without canvas, something like the true form of the whale as he actually appears to the eye of the whaleman when in his own absolute body the whale is moored alongside the whale-ship so that he can be fairly stepped upon there. 나는 머지않아, 캔버스 없이 할 수 있는 만큼, 고래가 고래잡이배 옆에 정박되어 말 그대로 그 위를 밟을 수 있을 때 고래잡이의 눈에 실제로 보이는 고래의 진짜 모양과 비슷한 것을 여러분에게 그려 보이겠다. It may be worth while, therefore, previously to advert to those curious imaginary portraits of him which even down to the present day confidently challenge the faith of the landsman. 그러므로 미리 지금까지도 뭍사람의 믿음에 자신 있게 도전하는 그 고래의 기이한 상상 초상들을 언급해 두는 것이 가치 있을지도 모른다. It is time to set the world right in this matter, by proving such pictures of the whale all wrong. 이 문제에서 세상을 바로잡을 때가 되었다. 그런 고래 그림이 모두 틀렸음을 증명하여.

It may be that the primal source of all those pictorial delusions will be found among the oldest Hindoo, Egyptian, and Grecian sculptures. 그 모든 그림의 미망의 근원은 아마 가장 오래된 힌두와 이집트와 그리스의 조각에서 발견될 것이다. For ever since those inventive but unscrupulous times when on the marble panellings of temples, the pedestals of statues, and on shields, medallions, cups, and coins, the dolphin was drawn in scales of chain-armor like Saladin’s, and a helmeted head like St. George’s; ever since then has something of the same sort of license prevailed, not only in most popular pictures of the whale, but in many scientific presentations of him. 신전의 대리석 벽판, 조각상의 받침, 방패와 메달과 잔과 동전에 돌고래를 살라딘의 사슬 갑옷 같은 비늘과 성 게오르기우스 같은 투구 쓴 머리로 그리던 그 창의적이지만 파렴치한 시대 이래, 같은 종류의 허용이 대부분의 대중적 고래 그림뿐 아니라 많은 과학적 묘사에서도 이어져 왔다.

Now, by all odds, the most ancient extant portrait anyways purporting to be the whale’s, is to be found in the famous cavern-pagoda of Elephanta, in India. 이제 단연코 고래의 초상이라 자처하는 현존 가장 오래된 초상은 인도의 유명한 동굴 사원 엘레판타에서 발견된다. The Brahmins maintain that in the almost endless sculptures of that immemorial pagoda, all the trades and pursuits, every conceivable avocation of man, were prefigured ages before any of them actually came into being. 브라만들은 그 태곳적 사원의 끝없는 조각 속에 모든 직업과 추구, 인간의 생각할 수 있는 모든 일이 그 어느 것이 실제로 생기기 수 세기 전에 미리 새겨졌다고 주장한다. No wonder then, that in some sort our noble profession of whaling should have been there shadowed forth. 그러므로 우리의 고귀한 고래잡이 직업이 거기에 어떤 식으로든 예시되어 있다는 것이 이상하지 않다. The Hindoo whale referred to, occurs in a separate department of the wall, depicting the incarnation of Vishnu in the form of leviathan, learnedly known as the Matse Avatar. 말한 힌두의 고래는 벽의 별도 구역에 나온다. 비슈누가 리바이어던의 모습으로 화신한 것을 그린 것으로, 학문적으로는 마트시아 아바타라로 알려진다. But though this sculpture is half man and half whale, so as only to give the tail of the latter, yet that small section of him is all wrong. 그러나 이 조각은 반은 사람이고 반은 고래여서 후자의 꼬리만 보여 주는데도, 그 작은 부분이 모두 틀렸다. It looks more like the tapering tail of an anaconda, than the broad palms of the true whale’s majestic flukes. 그것은 참된 고래의 장엄한 꼬리지느러미의 넓은 손바닥보다 아나콘다의 뾰족해지는 꼬리를 더 닮았다.

But go to the old Galleries, and look now at a great Christian painter’s portrait of this fish; for he succeeds no better than the antediluvian Hindoo. 그러나 옛 화랑에 가서 위대한 기독교 화가가 그린 이 물고기의 초상을 이제 보라. 그는 홍수 이전의 힌두 사람보다 더 나은 성공을 거두지 못한다. It is Guido’s picture of Perseus rescuing Andromeda from the sea-monster or whale. 구이도의 그림은 페르세우스가 바다 괴물 또는 고래에게서 안드로메다를 구하는 장면이다. Where did Guido get the model of such a strange creature as that? 구이도는 그런 이상한 동물의 모델을 어디서 얻었는가? Nor does Hogarth, in painting the same scene in his own “Perseus Descending,” make out one whit better. 호가스도 같은 장면을 자신의 「내려오는 페르세우스」에 그리면서 조금도 더 낫게 해내지 못한다. The huge corpulence of that Hogarthian monster undulates on the surface, scarcely drawing one inch of water. 그 호가스식 괴물의 거대한 비만은 수면에서 일렁이며 물을 한 인치도 거의 끌지 않는다. It has a sort of howdah on its back, and its distended tusked mouth into which the billows are rolling, might be taken for the Traitors’ Gate leading from the Thames by water into the Tower. 등에는 일종의 코끼리 가마가 있고, 파도가 굴러 들어가는 벌어진 엄니 입은 템스강에서 물길로 런던탑으로 이어지는 반역자의 문으로 여겨질 만하다. Then, there are the Prodromus whales of old Scotch Sibbald, and Jonah’s whale, as depicted in the prints of old Bibles and the cuts of old primers. 그다음 옛 스코틀랜드인 시볼드의 『선구』의 고래들과, 옛 성경의 판화와 옛 입문서의 삽화에 그려진 요나의 고래가 있다. What shall be said of these? 이것들은 무어라 해야 할까? As for the book-binder’s whale winding like a vine-stalk round the stock of a descending anchor—as stamped and gilded on the backs and title-pages of many books both old and new—that is a very picturesque but purely fabulous creature, imitated, I take it, from the like figures on antique vases. 제본공의 고래, 내려오는 닻의 가로대에 덩굴 줄기처럼 감기는 것으로 말하면, 새 책과 옛 책의 등과 속표지에 찍히고 금박 입혀진 그것은 아주 그림 같지만 순전히 상상의 동물이며, 내 생각에는 고대 꽃병의 비슷한 모습을 본뜬 것이다. Though universally denominated a dolphin, I nevertheless call this book-binder’s fish an attempt at a whale; because it was so intended when the device was first introduced. 보편적으로 돌고래라 불리지만, 나는 그래도 이 제본공의 물고기를 고래를 나타내려는 시도라고 부른다. 그 도안이 처음 도입되었을 때 그렇게 의도되었기 때문이다. It was introduced by an old Italian publisher somewhere about the 15th century, during the Revival of Learning; and in those days, and even down to a comparatively late period, dolphins were popularly supposed to be a species of the Leviathan. 그것은 15세기쯤 학문의 부흥기에 한 옛 이탈리아 출판인이 도입했다. 그 시절에는, 비교적 최근까지도, 돌고래가 대중적으로 리바이어던의 한 종류로 여겨졌다.

In the vignettes and other embellishments of some ancient books you will at times meet with very curious touches at the whale, where all manner of spouts, jets d’eau, hot springs and cold, Saratoga and Baden-Baden, come bubbling up from his unexhausted brain. 일부 옛 책의 삽화와 다른 장식에서 때로 고래에 대한 몹시 기이한 필치를 만난다. 거기서는 온갖 물기둥과 분수, 온천과 냉천, 새러토가와 바덴바덴이 그의 마르지 않는 뇌에서 거품을 내며 솟아오른다. In the title-page of the original edition of the “Advancement of Learning” you will find some curious whales. 『학문의 진보』 초판의 속표지에서 몇몇 기이한 고래를 볼 수 있을 것이다.

But quitting all these unprofessional attempts, let us glance at those pictures of leviathan purporting to be sober, scientific delineations, by those who know. 그러나 이 모든 비전문적 시도를 접고, 아는 사람들이 침착하고 과학적인 묘사라 자처하는 리바이어던의 그림을 훑어보자. In old Harris’s collection of voyages there are some plates of whales extracted from a Dutch book of voyages, A.D. 1671, entitled “A Whaling Voyage to Spitzbergen in the ship Jonas in the Whale, Peter Peterson of Friesland, master.” 옛 해리스의 항해 모음에는 1671년 네덜란드 항해서에서 뽑은 고래 그림 몇 점이 있다. 책 이름은 『스피츠베르겐 고래잡이 항해: 프리슬란트의 피터 피터슨 선장의 배 고래 속의 요나호』이다. In one of those plates the whales, like great rafts of logs, are represented lying among ice-isles, with white bears running over their living backs. 그 그림 중 하나에는 고래들이 거대한 통나무 뗏목처럼 얼음 섬 사이에 누워 있고, 흰 곰이 그들의 산 등을 가로질러 달리는 모습으로 그려져 있다. In another plate, the prodigious blunder is made of representing the whale with perpendicular flukes. 다른 그림에서는 고래를 수직 꼬리로 그리는 엄청난 실수를 저질렀다.

Then again, there is an imposing quarto, written by one Captain Colnett, a Post Captain in the English navy, entitled “A Voyage round Cape Horn into the South Seas, for the purpose of extending the Spermaceti Whale Fisheries.” 또 영국 해군의 포스트 대령 콜넷이라는 사람이 쓴 인상적인 사절판 책이 있다. 제목은 『경뇌유 고래잡이를 넓히기 위한 혼 곶을 돌아 남태평양에 이르는 항해』이다. In this book is an outline purporting to be a “Picture of a Physeter or Spermaceti whale, drawn by scale from one killed on the coast of Mexico, August, 1793, and hoisted on deck.” 이 책에는 “1793년 8월 멕시코 해안에서 죽여 갑판에 올린 것을 척도로 그린 피세터, 곧 경뇌유 고래의 그림”이라는 윤곽 그림이 있다. I doubt not the captain had this veracious picture taken for the benefit of his marines. 나는 선장이 이 진실한 그림을 그의 해병들을 위해 그리게 한 것을 의심하지 않는다. To mention but one thing about it, let me say that it has an eye which applied, according to the accompanying scale, to a full grown sperm whale, would make the eye of that whale a bow-window some five feet long. 그것에 관해 한 가지만 말하자면, 곁들인 척도에 따라 다 자란 향유고래에게 적용하면 그 고래의 눈은 길이 약 5피트의 퇴창이 될 것이다. Ah, my gallant captain, why did ye not give us Jonah looking out of that eye! 아, 나의 용감한 선장이여, 왜 그 눈에서 내다보는 요나를 우리에게 주지 않았습니까!

Nor are the most conscientious compilations of Natural History for the benefit of the young and tender, free from the same heinousness of mistake. 젊고 연한 이들을 위한 가장 양심적인 박물학 편찬서도 같은 끔찍한 오류에서 자유롭지 않다. Look at that popular work “Goldsmith’s Animated Nature.” 그 대중적인 책 『골드스미스의 살아 움직이는 자연』을 보라. In the abridged London edition of 1807, there are plates of an alleged “whale” and a “narwhale.” 1807년 런던 축약판에는 이른바 “고래”와 “일각고래”의 삽화가 있다. I do not wish to seem inelegant, but this unsightly whale looks much like an amputated sow; and, as for the narwhale, one glimpse at it is enough to amaze one, that in this nineteenth century such a hippogriff could be palmed for genuine upon any intelligent public of schoolboys. 우아하지 않게 보이고 싶지는 않지만, 이 볼품없는 고래는 잘린 암퇘지를 꼭 닮았다. 일각고래로 말하면, 한 번 슬쩍 보기만 해도 놀랍다. 19세기에 그런 반수반마의 괴물이 총명한 학동 대중에게 진짜로 속여 팔릴 수 있었다니.

Then, again, in 1825, Bernard Germain, Count de Lacépède, a great naturalist, published a scientific systemized whale book, wherein are several pictures of the different species of the Leviathan. 또 1825년에 위대한 박물학자 라세페드 백작 베르나르 제르맹이 리바이어던의 여러 종류의 그림이 실린 과학적 체계의 고래 책을 출판했다. All these are not only incorrect, but the picture of the Mysticetus or Greenland whale (that is to say, the Right whale), even Scoresby, a long experienced man as touching that species, declares not to have its counterpart in nature. 이 모두가 부정확할 뿐 아니라, 그린란드고래, 곧 참고래인 미스티케투스의 그림은 그 종에 관해 오랜 경험이 있는 스코스비조차 자연에 대응물이 없다고 선언한다.

But the placing of the cap-sheaf to all this blundering business was reserved for the scientific Frederick Cuvier, brother to the famous Baron. 그러나 이 모든 엉터리 사업의 마지막 꼭대기 돌은 유명한 남작의 형제인 과학자 프레더릭 퀴비에에게 남겨져 있었다. In 1836, he published a Natural History of Whales, in which he gives what he calls a picture of the Sperm Whale. 1836년에 그는 『고래의 박물지』를 출판했는데, 거기서 향유고래의 그림이라 부르는 것을 내놓는다. Before showing that picture to any Nantucketer, you had best provide for your summary retreat from Nantucket. 이 그림을 낸터킷 사람에게 보이기 전에 낸터킷에서 즉시 후퇴할 준비를 해 두는 편이 낫다. In a word, Frederick Cuvier’s Sperm Whale is not a Sperm Whale, but a squash. 한마디로, 프레더릭 퀴비에의 향유고래는 향유고래가 아니라 호박이다. Of course, he never had the benefit of a whaling voyage (such men seldom have), but whence he derived that picture, who can tell? 물론 그는 고래잡이 항해의 이득을 한 번도 얻지 못했다(그런 사람들은 좀처럼 얻지 못한다). 그러나 그 그림을 어디서 얻었는지 누가 알겠는가? Perhaps he got it as his scientific predecessor in the same field, Desmarest, got one of his authentic abortions; that is, from a Chinese drawing. 아마 같은 분야의 그의 과학적 선구자 데마레가 자기 믿을 만한 기형 가운데 하나를 얻은 것과 같은 방식, 곧 중국 그림에서 얻었을 것이다. And what sort of lively lads with the pencil those Chinese are, many queer cups and saucers inform us. 그리고 연필을 든 그 중국 사람들이 어떤 활발한 젊은이들인지는 많은 기이한 잔과 접시가 우리에게 알려 준다.

As for the sign-painters’ whales seen in the streets hanging over the shops of oil-dealers, what shall be said of them? 거리에서 기름 장수 가게 위에 걸린 간판장이의 고래로 말하면, 무어라 해야 할까? They are generally Richard III. whales, with dromedary humps, and very savage; breakfasting on three or four sailor tarts, that is whaleboats full of mariners: their deformities floundering in seas of blood and blue paint. 그것들은 대개 리처드 3세 고래로, 낙타 혹이 달려 있고 아주 사납다. 선원 파이 서넛, 곧 선원이 가득한 고래잡이 보트로 아침을 먹는다. 그들의 기형은 피와 푸른 칠의 바다에서 몸부림친다.

But these manifold mistakes in depicting the whale are not so very surprising after all. 그러나 고래를 그리는 이 다양한 실수는 결국 그리 놀랍지 않다. Consider! 생각해 보라! Most of the scientific drawings have been taken from the stranded fish; and these are about as correct as a drawing of a wrecked ship, with broken back, would correctly represent the noble animal itself in all its undashed pride of hull and spars. 대부분의 과학적 그림은 해안에 얹힌 고기를 보고 그려졌다. 이것은 등이 부러진 난파선의 그림이 선체와 활대의 꺾이지 않은 자존심 속의 고귀한 동물 자체를 올바르게 나타낸다고 하는 것만큼 정확하다. Though elephants have stood for their full-lengths, the living Leviathan has never yet fairly floated himself for his portrait. 코끼리는 전신 초상을 위해 서 주었는데도, 산 리바이어던은 아직 초상화를 위해 제대로 떠 본 적이 없다. The living whale, in his full majesty and significance, is only to be seen at sea in unfathomable waters; and afloat the vast bulk of him is out of sight, like a launched line-of-battle ship; and out of that element it is a thing eternally impossible for mortal man to hoist him bodily into the air, so as to preserve all his mighty swells and undulations. 산 고래의 온전한 위엄과 의미는 바닥을 알 수 없는 물 위의 바다에서만 볼 수 있다. 그리고 떠 있을 때 그의 거대한 몸집은 진수한 전열함처럼 보이지 않는다. 그 원소를 떠나 필멸의 인간이 그를 통째로 공중에 올려, 그의 모든 힘찬 부풂과 굽이침을 보존하는 것은 영원히 불가능하다. And, not to speak of the highly presumable difference of contour between a young sucking whale and a full-grown Platonian Leviathan; yet, even in the case of one of those young sucking whales hoisted to a ship’s deck, such is then the outlandish, eel-like, limbered, varying shape of him, that his precise expression the devil himself could not catch. 그리고 어린 젖먹이 고래와 플라톤적으로 다 자란 리바이어던 사이의 매우 짐작할 수 있는 윤곽의 차이는 말할 것도 없이, 배 갑판에 올린 젖먹이 고래 중 하나라 해도 그의 모양은 이국적이고 뱀장어 같고 유연하며 변하기 때문에 그의 정확한 표정은 악마 자신도 포착할 수 없다.

But it may be fancied, that from the naked skeleton of the stranded whale, accurate hints may be derived touching his true form. 그러나 해안에 얹힌 고래의 맨 해골에서 그의 참된 모양에 관한 정확한 단서를 얻을 수 있다고 상상할 수도 있다. Not at all. 결코 아니다. For it is one of the more curious things about this Leviathan, that his skeleton gives very little idea of his general shape. 이 리바이어던에 관한 더 기이한 점 가운데 하나는 그의 해골이 그의 전체 모양에 관한 생각을 거의 주지 않는다는 것이다. Though Jeremy Bentham’s skeleton, which hangs for candelabra in the library of one of his executors, correctly conveys the idea of a burly-browed utilitarian old gentleman, with all Jeremy’s other leading personal characteristics; yet nothing of this kind could be inferred from any leviathan’s articulated bones. 제러미 벤담의 해골은 그의 집행인 중 한 사람의 서재에서 촛대로 걸려 있는데, 제러미의 다른 주요한 개인적 특징과 함께 이마가 두툼한 공리주의 노신사의 생각을 올바르게 전한다. 그러나 어떤 리바이어던의 맞춘 뼈에서도 이런 종류의 것은 추론할 수 없다. In fact, as the great Hunter says, the mere skeleton of the whale bears the same relation to the fully invested and padded animal as the insect does to the chrysalis that so roundingly envelopes it. 사실 위대한 헌터가 말하듯, 고래의 단순한 해골은 완전히 덮이고 속을 채운 동물에게, 곤충이 그것을 둥글게 감싸는 번데기에 대해 갖는 것과 같은 관계에 있다. This peculiarity is strikingly evinced in the head, as in some part of this book will be incidentally shown. 이 특이성은 이 책의 어느 부분에서 우연히 보이듯 머리에서 두드러지게 드러난다. It is also very curiously displayed in the side fin, the bones of which almost exactly answer to the bones of the human hand, minus only the thumb. 또한 가슴지느러미에서도 아주 기이하게 드러난다. 그 뼈는 엄지만 빼면 사람 손뼈와 거의 정확히 대응한다. This fin has four regular bone-fingers, the index, middle, ring, and little finger. 이 지느러미에는 집게, 가운데, 약지, 새끼의 네 개의 정규 뼈 손가락이 있다. But all these are permanently lodged in their fleshy covering, as the human fingers in an artificial covering. 그러나 이 모두는 사람의 손가락이 인공 덮개 속에 있듯 육질의 덮개 속에 영구히 들어 있다. “However recklessly the whale may sometimes serve us,” said humorous Stubb one day, “he can never be truly said to handle us without mittens.” “고래가 때로 우리를 아무리 무모하게 다루더라도,” 익살꾼 스텁이 어느 날 말했다. “그가 우리를 장갑 없이 다룬다고는 결코 참되게 말할 수 없지.”

For all these reasons, then, any way you may look at it, you must needs conclude that the great Leviathan is that one creature in the world which must remain unpainted to the last. 그러니 이 모든 이유로, 어느 모로 보든 위대한 리바이어던은 마지막까지 그려지지 않은 채 남아야 하는 세상에서 유일한 존재라고 결론지을 수밖에 없다. True, one portrait may hit the mark much nearer than another, but none can hit it with any very considerable degree of exactness. 물론 한 초상이 다른 초상보다 훨씬 더 과녁에 가까울 수 있으나, 어떤 것도 아주 상당한 정확도로 맞힐 수는 없다. So there is no earthly way of finding out precisely what the whale really looks like. 그러므로 고래가 정말 어떻게 생겼는지 정확히 알아낼 지상의 방법은 없다. And the only mode in which you can derive even a tolerable idea of his living contour, is by going a whaling yourself; but by so doing, you run no small risk of being eternally stove and sunk by him. 그리고 그의 살아 있는 윤곽에 관한 견딜 만한 생각이라도 얻을 수 있는 유일한 방식은 직접 고래잡이를 가는 것이지만, 그렇게 하면 그에게 영원히 부서지고 가라앉을 적지 않은 위험을 무릅쓰게 된다. Wherefore, it seems to me you had best not be too fastidious in your curiosity touching this Leviathan. 그러므로 내 생각에는 이 리바이어던에 관한 호기심이 너무 까다롭지 않은 편이 낫다.