PART SEVENChapter 5제7부제5장
At the concert in the afternoon two very interesting things were performed. 오후 음악회에서는 무척 흥미로운 곡 두 개가 연주되었다. One was a fantasia, King Lear; the other was a quartette dedicated to the memory of Bach. 하나는 환상곡 『리어왕』이었고, 다른 하나는 바흐를 기리는 사중주였다. Both were new and in the new style, and Levin was eager to form an opinion of them. 둘 다 새로운 곡이고 새로운 양식이었기에, 레빈은 그것에 대한 의견을 갖고 싶었다. After escorting his sister-in-law to her stall, he stood against a column and tried to listen as attentively and conscientiously as possible. 처형을 자리까지 바래다준 뒤 그는 기둥에 기대 서서 될 수 있는 대로 주의 깊고 성실하게 들으려 애썼다. He tried not to let his attention be distracted, and not to spoil his impression by looking at the conductor in a white tie, waving his arms, which always disturbed his enjoyment of music so much, or the ladies in bonnets, with strings carefully tied over their ears, and all these people either thinking of nothing at all or thinking of all sorts of things except the music. 그는 주의를 흐트러뜨리지 않으려고, 늘 그의 음악 감상을 무척 방해하는, 흰 넥타이를 매고 팔을 휘젓는 지휘자나, 귀 위로 끈을 조심스럽게 묶은 보닛을 쓴 부인들이나, 아무 생각도 하지 않거나 음악 말고 온갖 것을 생각하고 있는 이 모든 사람을 보며 인상을 망치지 않으려고 애썼다. He tried to avoid meeting musical connoisseurs or talkative acquaintances, and stood looking at the floor straight before him, listening. 그는 음악 감식가나 수다스러운 지인과 마주치지 않으려고 앞의 바닥을 똑바로 바라보며 서서 들었다.
But the more he listened to the fantasia of King Lear the further he felt from forming any definite opinion of it. 그러나 환상곡 『리어왕』을 들을수록 그는 그것에 대해 어떤 뚜렷한 의견을 갖는 데서 더 멀어지는 것을 느꼈다. There was, as it were, a continual beginning, a preparation of the musical expression of some feeling, but it fell to pieces again directly, breaking into new musical motives, or simply nothing but the whims of the composer, exceedingly complex but disconnected sounds. 말하자면 어떤 감정을 음악으로 표현하려는 시작과 준비가 끊임없이 이어지다가, 곧바로 다시 산산이 흩어져 새로운 음악적 동기로, 혹은 그저 작곡가의 변덕일 뿐인 무척 복잡하지만 서로 연결되지 않는 소리로 흩어져 버렸다. And these fragmentary musical expressions, though sometimes beautiful, were disagreeable, because they were utterly unexpected and not led up to by anything. 그리고 이런 단편적인 음악적 표현들은 때로 아름답기도 했지만, 전혀 예기치 않게 나오고 아무것에도 이끌려 나오지 않았기에 불쾌했다. Gaiety and grief and despair and tenderness and triumph followed one another without any connection, like the emotions of a madman. 즐거움과 슬픔과 절망과 다정함과 승리가 미치광이의 감정처럼 아무 연결도 없이 잇따랐다. And those emotions, like a madman’s, sprang up quite unexpectedly. 그리고 그 감정들은 미치광이의 감정처럼 전혀 뜻밖에 솟아났다.
During the whole of the performance Levin felt like a deaf man watching people dancing, and was in a state of complete bewilderment when the fantasia was over, and felt a great weariness from the fruitless strain on his attention. 연주 내내 레빈은 춤추는 사람들을 바라보는 귀머거리 같은 기분이었고, 환상곡이 끝났을 때는 완전히 어리둥절해 있었으며, 헛되이 주의를 긴장시킨 탓에 몹시 피곤했다. Loud applause resounded on all sides. 사방에서 큰 박수가 울렸다. Everyone got up, moved about, and began talking. 모두 일어나 움직이며 이야기하기 시작했다. Anxious to throw some light on his own perplexity from the impressions of others, Levin began to walk about, looking for connoisseurs, and was glad to see a well-known musical amateur in conversation with Pestsov, whom he knew. 다른 사람들의 인상에서 자기의 당혹감을 밝혀 줄 무언가를 얻고 싶어서, 레빈은 감식가들을 찾아 거닐기 시작했고, 이름난 음악 애호가가 자기가 아는 페스초프와 이야기하는 것을 보고 기뻤다.
“Marvelous!” “놀라워요!” Pestsov was saying in his mellow bass. 페스초프가 부드러운 저음으로 말하고 있었다. “How are you, Konstantin Dmitrievitch? “안녕하십니까, 콘스탄틴 드미트리치? Particularly sculpturesque and plastic, so to say, and richly colored is that passage where you feel Cordelia’s approach, where woman, das ewig Weibliche, enters into conflict with fate. 특히 조각적이고, 말하자면 조형적이며, 색채가 풍부한 건 코델리아가 다가오는 게 느껴지는 그 대목이에요. 여성이, 영원히 여성적인 것이 운명과 갈등에 들어서는 대목이지요. Isn’t it?” 그렇지 않습니까?”
“You mean ... what has Cordelia to do with it?” Levin asked timidly, forgetting that the fantasia was supposed to represent King Lear. “그러니까…… 코델리아가 거기와 무슨 상관이지요?” 레빈이 환상곡이 리어왕을 표현한다는 것을 잊고 머뭇거리며 물었다.
“Cordelia comes in ... see here!” said Pestsov, tapping his finger on the satiny surface of the program he held in his hand and passing it to Levin. “코델리아가 나오지요…… 여기 보세요!” 페스초프가 손에 든 프로그램의 매끄러운 표면을 손가락으로 톡톡 치며 그것을 레빈에게 건넸다.
Only then Levin recollected the title of the fantasia, and made haste to read in the Russian translation the lines from Shakespeare that were printed on the back of the program. 그제야 레빈은 환상곡의 제목을 떠올리고, 프로그램 뒷면에 인쇄된 셰익스피어의 구절을 러시아어 번역으로 서둘러 읽었다.
“You can’t follow it without that,” said Pestsov, addressing Levin, as the person he had been speaking to had gone away, and he had no one to talk to. “그거 없이는 따라갈 수 없어요.” 페스초프가 말했다. 이야기하던 상대가 가 버려서 말할 사람이 없자 레빈에게 말을 건 것이었다.
In the entr’acte Levin and Pestsov fell into an argument upon the merits and defects of music of the Wagner school. 막간에 레빈과 페스초프는 바그너 악파 음악의 장단점을 두고 논쟁에 빠졌다. Levin maintained that the mistake of Wagner and all his followers lay in their trying to take music into the sphere of another art, just as poetry goes wrong when it tries to paint a face as the art of painting ought to do, and as an instance of this mistake he cited the sculptor who carved in marble certain poetic phantasms flitting round the figure of the poet on the pedestal. 레빈은 바그너와 그의 모든 추종자의 잘못은 음악을 다른 예술의 영역으로 끌고 가려는 데 있다고 주장했다. 시가 회화가 해야 할 일처럼 얼굴을 그리려 할 때 잘못되는 것과 마찬가지라는 것이었다. 그리고 그 잘못의 예로 받침대 위 시인의 형상 주위를 떠도는 시적 환영들을 대리석에 새긴 조각가를 들었다. “These phantoms were so far from being phantoms that they were positively clinging on the ladder,” said Levin. “그 환영들은 환영이기는커녕 정말로 사다리에 매달려 있더군요.” 레빈이 말했다. The comparison pleased him, but he could not remember whether he had not used the same phrase before, and to Pestsov, too, and as he said it he felt confused. 그는 이 비유가 마음에 들었지만, 전에 같은 말을, 그것도 페스초프에게 한 적이 없는지 기억나지 않아서 말하면서 당황했다.
Pestsov maintained that art is one, and that it can attain its highest manifestations only by conjunction with all kinds of art. 페스초프는 예술은 하나이며 모든 종류의 예술이 결합할 때만 최고의 발현에 이를 수 있다고 주장했다.
The second piece that was performed Levin could not hear. 두 번째로 연주된 곡은 레빈이 들을 수 없었다. Pestsov, who was standing beside him, was talking to him almost all the time, condemning the music for its excessive affected assumption of simplicity, and comparing it with the simplicity of the Pre-Raphaelites in painting. 곁에 서 있던 페스초프가 거의 내내 그에게 말을 걸며, 그 음악이 지나치게 꾸민 단순함을 내세운다고 비난하고 그것을 회화에서 라파엘 전파의 단순함에 비유했기 때문이다. As he went out Levin met many more acquaintances, with whom he talked of politics, of music, and of common acquaintances. 나가면서 레빈은 아는 사람을 더 많이 만나 정치와 음악과 공통의 지인들에 대해 이야기했다. Among others he met Count Bol, whom he had utterly forgotten to call upon. 그중에는 찾아가기로 한 것을 까맣게 잊고 있던 볼 백작도 있었다.
“Well, go at once then,” Madame Lvova said, when he told her; “perhaps they’ll not be at home, and then you can come to the meeting to fetch me. “그럼 지금 당장 가요.” 그가 말하자 르보바 부인이 말했다. “어쩌면 집에 없을지도 모르니, 그러면 회의에 나를 데리러 와요. You’ll find me still there.” 나는 아직 거기 있을 거예요.”
Notes
- a fantasia, King Lear;
- 환상곡 「리어왕」. 셰익스피어의 비극을 주제로 한 관현악곡이다.
- a quartette dedicated to the memory of Bach
- 바흐를 기리는 사중주.
- stall
- 1층 좌석.
- bonnets
- 보닛. 끈을 턱 밑에 매는 여성 모자다.
- motives
- 악상, 동기.
- led up to
- 이어져 오는.
- bewilderment
- 어리둥절함.
- amateur
- 애호가.
- sculpturesque and plastic
- 조각 같고 입체적인.
- Cordelia
- 코델리아. 『리어왕』에서 아버지에게 버림받는 막내딸이다.
- das ewig Weibliche,
- 영원히 여성적인 것. 괴테 『파우스트』의 마지막 구절에 나오는 독일어다.
- satiny
- 매끈한.
- entr’acte
- 막간. 프랑스어다.
- the Wagner school
- 바그너파. 음악과 극과 시를 하나로 묶는 종합 예술을 내세운 독일 작곡가 바그너를 따르는 음악가들이다.
- phantasms flitting round the figure of the poet on the pedestal
- 받침대 위 시인상 주위를 날아다니는 환영들. 당시 시인 기념상의 장식을 가리킨다.
- conjunction
- 결합.
- affected assumption of simplicity
- 짐짓 꾸민 소박함.
- the Pre-Raphaelites
- 라파엘 전파.