PART FIVEChapter 12제5부제12장

Anna and Vronsky had long been exchanging glances, regretting their friend’s flow of cleverness. 안나와 브론스키는 친구의 넘쳐흐르는 영리함을 안타까워하며 한참 전부터 눈길을 주고받고 있었다. At last Vronsky, without waiting for the artist, walked away to another small picture. 마침내 브론스키는 화가를 기다리지 않고 다른 작은 그림 쪽으로 걸어갔다.

“Oh, how exquisite! “아, 정말 아름다워요! What a lovely thing! 정말 사랑스러워요! A gem! 보석 같아요! How exquisite!” they cried with one voice. 정말 아름다워요!” 그들이 한목소리로 외쳤다.

“What is it they’re so pleased with?” thought Mihailov. ‘저 사람들은 뭘 저렇게 좋아하는 거지?’ 미하일로프는 생각했다. He had positively forgotten that picture he had painted three years ago. 그는 3년 전에 그린 그 그림을 완전히 잊고 있었다. He had forgotten all the agonies and the ecstasies he had lived through with that picture when for several months it had been the one thought haunting him day and night. 몇 달 동안 밤낮으로 그를 사로잡은 단 하나의 생각이었던 그 그림과 함께 겪은 모든 고뇌와 황홀을 그는 잊고 있었다. He had forgotten, as he always forgot, the pictures he had finished. 그는 늘 그랬듯 다 그린 그림은 잊어버렸다. He did not even like to look at it, and had only brought it out because he was expecting an Englishman who wanted to buy it. 그는 그 그림을 보는 것조차 좋아하지 않았고, 그것을 사고 싶어 하는 영국인을 기다리고 있었기 때문에 꺼내 놓았을 뿐이었다.

“Oh, that’s only an old study,” he said. “아, 그건 그냥 오래된 습작입니다.” 그가 말했다.

“How fine!” said Golenishtchev, he too, with unmistakable sincerity, falling under the spell of the picture. “정말 훌륭하군요!” 골레니셰프도 틀림없이 진심으로 그림의 매력에 빠져 말했다.

Two boys were angling in the shade of a willow-tree. 두 소년이 버드나무 그늘에서 낚시를 하고 있었다. The elder had just dropped in the hook, and was carefully pulling the float from behind a bush, entirely absorbed in what he was doing. 큰 아이는 방금 낚싯바늘을 던져 놓고 덤불 뒤에서 찌를 조심스럽게 당기며 자기가 하는 일에 완전히 몰두해 있었다. The other, a little younger, was lying in the grass leaning on his elbows, with his tangled, flaxen head in his hands, staring at the water with his dreamy blue eyes. 조금 더 어린 다른 아이는 팔꿈치를 괴고 풀밭에 엎드려 헝클어진 아마빛 머리를 두 손에 받치고 꿈꾸는 듯한 파란 눈으로 물을 바라보고 있었다. What was he thinking of? 그 아이는 무슨 생각을 하고 있었을까?

The enthusiasm over this picture stirred some of the old feeling for it in Mihailov, but he feared and disliked this waste of feeling for things past, and so, even though this praise was grateful to him, he tried to draw his visitors away to a third picture. 이 그림에 대한 열광은 미하일로프 안에 그 그림에 대한 옛 감정을 얼마간 불러일으켰지만, 그는 지나간 것에 대한 이런 감정의 낭비를 두려워하고 싫어했다. 그래서 이 칭찬이 고마웠음에도 방문객들을 세 번째 그림으로 이끌려고 했다.

But Vronsky asked whether the picture was for sale. 그러나 브론스키가 그 그림을 팔 것이냐고 물었다. To Mihailov at that moment, excited by visitors, it was extremely distasteful to speak of money matters. 방문객들 때문에 흥분해 있던 그 순간의 미하일로프에게 돈 이야기는 몹시 불쾌했다.

“It is put up there to be sold,” he answered, scowling gloomily. “팔려고 거기 내놓은 겁니다.” 그가 침울하게 얼굴을 찌푸리며 대답했다.

When the visitors had gone, Mihailov sat down opposite the picture of Pilate and Christ, and in his mind went over what had been said, and what, though not said, had been implied by those visitors. 방문객들이 떠나자 미하일로프는 빌라도와 그리스도의 그림 맞은편에 앉아, 방문객들이 한 말과, 말하지는 않았지만 넌지시 비친 것을 마음속으로 되짚어 보았다. And, strange to say, what had had such weight with him, while they were there and while he mentally put himself at their point of view, suddenly lost all importance for him. 그런데 이상하게도, 그들이 있는 동안, 그리고 그가 마음속으로 그들의 관점에 서 있는 동안 그토록 무게를 지녔던 것이 갑자기 그에게 아무런 중요성도 갖지 않게 되었다. He began to look at his picture with all his own full artist vision, and was soon in that mood of conviction of the perfectibility, and so of the significance, of his picture—a conviction essential to the most intense fervor, excluding all other interests—in which alone he could work. 그는 자기의 온전한 화가의 눈으로 자기 그림을 바라보기 시작했고, 곧 자기 그림이 완벽해질 수 있다는, 따라서 의의가 있다는 확신의 기분에 빠졌다. 그것은 다른 모든 관심을 배제하는 가장 강렬한 열정에 꼭 필요한 확신이었고, 그런 기분에서만 그는 작업할 수 있었다.

Christ’s foreshortened leg was not right, though. 그런데 그리스도의 단축법으로 그린 다리가 제대로 되지 않았다. He took his palette and began to work. 그는 팔레트를 들고 작업을 시작했다. As he corrected the leg he looked continually at the figure of John in the background, which his visitors had not even noticed, but which he knew was beyond perfection. 다리를 고치면서 그는 뒤쪽의 요한의 형상을 계속 바라보았다. 방문객들은 알아차리지도 못했지만, 그는 그것이 완벽 이상이라는 것을 알았다. When he had finished the leg he wanted to touch that figure, but he felt too much excited for it. 다리를 다 고치고 나서 그는 그 형상에 손을 대고 싶었지만, 너무 흥분해 있다고 느꼈다. He was equally unable to work when he was cold and when he was too much affected and saw everything too much. 그는 차가울 때도, 너무 감동해서 모든 것을 지나치게 많이 볼 때도 똑같이 작업할 수 없었다. There was only one stage in the transition from coldness to inspiration, at which work was possible. 차가움에서 영감으로 넘어가는 과정에는 작업이 가능한 단 하나의 단계밖에 없었다. Today he was too much agitated. 오늘 그는 너무 동요해 있었다. He would have covered the picture, but he stopped, holding the cloth in his hand, and, smiling blissfully, gazed a long while at the figure of John. 그는 그림을 덮으려 했지만, 천을 손에 든 채 멈춰 서서 지복에 찬 미소를 지으며 요한의 형상을 오랫동안 바라보았다. At last, as it were regretfully tearing himself away, he dropped the cloth, and, exhausted but happy, went home. 마침내 그는 아쉬운 듯 몸을 떼어 내며 천을 떨구고, 지쳤지만 행복하게 집으로 돌아갔다.

Vronsky, Anna, and Golenishtchev, on their way home, were particularly lively and cheerful. 브론스키와 안나와 골레니셰프는 집으로 돌아가는 길에 유난히 활기차고 쾌활했다. They talked of Mihailov and his pictures. 그들은 미하일로프와 그의 그림에 대해 이야기했다. The word talent, by which they meant an inborn, almost physical, aptitude apart from brain and heart, and in which they tried to find an expression for all the artist had gained from life, recurred particularly often in their talk, as though it were necessary for them to sum up what they had no conception of, though they wanted to talk of it. 그들의 대화에는 재능이라는 말이 유난히 자주 되풀이되었다. 그들은 이 말로 두뇌와 마음과는 별개인 타고난, 거의 육체적인 소질을 뜻했고, 화가가 삶에서 얻은 모든 것을 이 말로 표현하려 했다. 마치 자기들이 전혀 알지 못하면서도 이야기하고 싶은 것을 이 말로 요약할 필요가 있다는 듯이. They said that there was no denying his talent, but that his talent could not develop for want of education—the common defect of our Russian artists. 그들은 그의 재능은 부정할 수 없지만, 우리 러시아 화가들의 공통된 결점인 교육의 부족 때문에 그의 재능이 발전할 수 없다고 말했다. But the picture of the boys had imprinted itself on their memories, and they were continually coming back to it. 그러나 소년들의 그림은 그들의 기억에 새겨져서, 그들은 계속 그 이야기로 돌아갔다. “What an exquisite thing! “정말 아름다운 그림이야! How he has succeeded in it, and how simply! 얼마나 잘, 얼마나 단순하게 해냈는지! He doesn’t even comprehend how good it is. 본인은 그게 얼마나 좋은지 알지도 못해. Yes, I mustn’t let it slip; I must buy it,” said Vronsky. 그래, 놓치면 안 되겠어. 사야겠어.” 브론스키가 말했다.